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二十年代的文化
迷失的一代
所謂迷失的一代是指那些經(jīng)歷了一戰(zhàn)之后，開始對周圍的世界產(chǎn)生懷疑與迷茫情緒的年輕人群體。這個詞經(jīng)常特指那些生活在巴黎的一些美籍作家，包括海明威，斯科特·菲茨杰拉德，以及格特魯?shù)隆に固沟热恕?/P>

社會批評
當(dāng)美國人正在普遍陶醉于日益積累的財富與奢侈品之時，一些人開始注意到當(dāng)時社會風(fēng)氣中的種種偽善和貪婪并以文學(xué)手段對其加以諷刺。作家Sinclair Lewis于1920年發(fā)表的作品《Main Street(大街)》便是其中之一。小說諷刺了一個生活在中西部城鎮(zhèn)中眾多無知、愚蠢的鎮(zhèn)民。之后他的另一名作《Babbitt (巴比特)》描寫了一個中年實業(yè)家對他安逸的生活和家庭顯示出不屑與反抗，卻最終發(fā)現(xiàn)年輕一代人也和他自己一樣虛偽。他還發(fā)表了Elmer Gantry，講述了一個騙子怎樣和一個傳教士合伙在某個小鎮(zhèn)中推銷宗教以從中牟利。

Sherwood Anderson和H.L. Mencken等其他社會批評家發(fā)表了短篇小說集Winesburg, Ohio，重點剖析了一個小鎮(zhèn)的發(fā)展史。Mencken通過大量的散文和其他文章抨擊了美國人日趨低俗的文化品味。

裝飾藝術(shù)運動
裝飾藝術(shù)風(fēng)格（Art Deco）是這一時代的建筑與設(shè)計領(lǐng)域的代表。它起源于歐洲，20年代末傳至美國。當(dāng)時的世界第一高樓克萊斯勒大廈正是立體派風(fēng)格的代表建筑物。立體派藝術(shù)講究純粹，強調(diào)幾何特征，但并不限制藝術(shù)家們從自然中獲取靈感。此外，立體派藝術(shù)從誕生起也不是一成不變：初期，線條多以曲線為主，后期，矩形設(shè)計逐漸流行。

表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義
20世紀20年代開始，繪畫藝術(shù)在北美與歐洲開始各行其道。此一時期，前者流行超現(xiàn)實主義藝術(shù)風(fēng)格，而歐洲則是現(xiàn)實主義大行其道。正如Man Ray于1920年在一本達達主義藝術(shù)刊物New York Dada在美國開始發(fā)行后所說：達達在紐約活不了。

電影
這一時期的主要影星有：Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Dolores Del Rio, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Ramon Novarro, John Barrymore, Harold Lloyd, Norma Shearer, Joan Crawford, 瑪麗·畢克馥, Douglas Fairbanks, 查理·卓別林, Buster Keaton, Rudolph Valentino and Al Jolson.

20年代初，電影仍然是黑白無聲片。1922年，第一部全彩電影《海的喪鐘》（Toll of the Sea）公映。26年，華納兄弟的影片《唐璜》（Don Juan）成為首部音樂音效俱全的影片。次年，華納兄弟的新片《爵士歌手》（The Jazz Singer）終于有了語音。

公眾對有聲電影欣喜若狂，電影制作似乎在一夜之間徹底告別了無聲時代。1928年，華納兄弟的《紐約之光》（Lights of New York）采用全語音，次年更以首部全彩全語音影片《On with the Show》將當(dāng)時的電影技術(shù)推上了新巔峰。

哈萊姆（Harlem）文藝復(fù)興
在1920年代，美國黑人文化迅速發(fā)展，史稱“哈萊姆文藝復(fù)興”（哈萊姆區(qū)是紐約一個著名的少數(shù)族裔區(qū)）。1921年，黑天鵝唱片公司成立。在該公司鼎盛時期，平均每個月要發(fā)行10張唱片。All-African-American（完全非裔美國人）公司也于同年投入運作。23年，Robert Douglas成立“哈萊姆文藝復(fù)興籃球俱樂部”，該俱樂部在30年代已被公認為世界最頂尖球隊之一。

《機遇》雜志（Opportunity）開始出版。黑人劇作家Willis Richardson所創(chuàng)作影片的首次公演在Frazee劇院舉行。Langston Hughes 和Zora Neale Hurston等著名黑人作家在20年代開始得到社會認同。此外，黑人文化對爵士樂的發(fā)展起了至關(guān)重要的作用。

爵士樂時代
1922年在匹茨堡誕生了美國首個商業(yè)音樂電臺KDKA。隨后，新的廣播電臺在全美各地出現(xiàn)，爵士樂正是伴隨著這一浪潮獲得了廣泛的受眾。這個時期，爵士樂的形態(tài)不拘一格，幾乎包容了從現(xiàn)代到頹廢的一切元素。這個時期的著名組合有：Duke Ellington, Paul Whiteman, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsend, Ben Bernie, Bob Haring, Ben Selvin, Earl Burtnett, Gus Arnheim, Rudy Vallee, Jean Goldkette, Ted Lewis, Bob Haring 以及Fred Waring；著名音樂人則包括Nick Lucas, Harold Scrappy Lambert, Gene Austin, Johnny Marvin, Rudy Vallee, Ted Lewis, Frank Munn, Franklyn Baur, Jack Smith, Eddie Cantor, Al Jolson, Maurice Chevalier, Morton Downey, James Melton, Ruth Etting, Helen Kane, Cliff Edwards, Chester Gaylord 和Dick Robertson

在當(dāng)時，今天一般所稱的爵士樂實際上只有少數(shù)人在演奏，大部分聽眾欣賞的音樂大概等于美國人現(xiàn)在所說的"sweet music"。而重金屬音樂則屬于"hot music" 或 "race music"。Louis Armstrong以即興表演和對傳統(tǒng)單一旋律的發(fā)散變化而名噪一時，特別是他使得SCAT唱法（用無意義的擬音詞代替歌詞來演唱）流行開來。在舞臺上，當(dāng)歌手們進行即興的互動表演時經(jīng)常使用此種形式。Sidney Bechet的主要貢獻則包括對兩種樂器的普及：單簧管以及薩克斯。由于當(dāng)時舞場的增多，爵士樂多采用4/4拍的舞蹈音樂曲調(diào)以迎合這種需求。配合爵士樂的踢踏舞表演無論是在劇場還是在街頭都廣受歡迎。在20年代末，Duke Ellington對音樂界的影響導(dǎo)致了大樂隊時代（big band）的到來。

舞蹈
從20年代開始，遍及全美的舞場為廣大舞者提供了充足的活動空間，在這里他們進行舞蹈比賽以及嘗試新動作。在美國各地的舞蹈劇院里，一些專業(yè)人士為他們跳舞技巧上的改進提出建議。由于電氣照明和空調(diào)技術(shù)的發(fā)展，晚場表演開始走向公眾，舞廳表演與現(xiàn)場音樂交織成這個時代一個主要景觀。當(dāng)時，最為流行的舞蹈包括狐步舞，華爾茲和探戈。

在舞蹈形式的發(fā)展過程中，一個起到重要作用的角色正是哈萊姆文化。在許多娛樂場所，人們不分種族，膚色與階級地共同享受同一種歡樂。棉花俱樂部（Cotton Club）的表演者多為黑人，可面向的卻是較為富有的白人顧客；而Savoy舞場（Savoy Ballroom）則主要面向一般工人階級，且多以黑人為主。

20世紀20年代開始，不斷有風(fēng)格怪異的新式舞蹈登場。Breakaway舞 和 Charleston舞源于非洲裔美國音樂曲調(diào)和節(jié)拍，同時包含了所有流行的藍調(diào)元素。1922年隨著兩場百老匯音樂劇的上演，Charleston舞開始風(fēng)行美國。1926年起，起源于太陽神劇院（Apollo Theater）的扭臀舞逐漸取代Charleston舞橫掃各大舞廳。到1927年，作為Breakaway舞和Charleston舞進一步發(fā)展的產(chǎn)物，整合了踢踏舞主要精華的Lindy Hop舞成為社交標(biāo)準舞蹈。Lindy Hop舞起源于Savoy舞劇院，最初是結(jié)合stride piano和ragtime等爵士樂曲演奏進行的表演。這種舞蹈在進化成Swing舞之前有流行了起碼十年。不過總的來看，以上這些舞蹈雖然一時風(fēng)靡，但不過都是曇花一現(xiàn)，人們更多地還是在跳探戈等幾種傳統(tǒng)舞蹈。

選舉制度
1920年8月18日田納西州通過了憲法第19修正案，從此全美各州都實現(xiàn)了至少是在選舉權(quán)上的男女平等。

女性的角色轉(zhuǎn)換與時尚文化的演進
鑒于戰(zhàn)爭結(jié)束后悲慘的經(jīng)濟狀況，許多喪失成年男子的家庭不得不尋求新的經(jīng)濟來源。女性開始走出家庭覓尋工作，這使她們對自身性別的自信心得到了提高。角色轉(zhuǎn)換在各種媒體上也屢見不鮮：garçonne式穿戴為當(dāng)時的職業(yè)女性提供了中性化的選擇，盡管她們也可以在其他場合打扮得更加妖嬈。牛仔褲，帽子和拐杖襯托了當(dāng)時女性厭惡繁瑣的裝飾，追求單一雅致的審美傾向。受當(dāng)時很多女影星的影響，留短發(fā)成為流行。中性主義的走紅使緊身束腹過時，一些女性開始束胸以進一步淡化女性特征。短裙成為女孩的最愛，到了27年，下擺的底邊已經(jīng)僅低于膝部（不過蕭條期開始后又加長了）。

總的來看，對女性的定義在此間的確發(fā)生了翻天覆地的變化：作為戰(zhàn)后的新一代女性，她們開始在公共場合吸煙，飲酒，和歌舞，經(jīng)營自己的連鎖店，短發(fā)打扮，個性地著裝和化裝，以及充滿自信地參與各種社會經(jīng)濟活動。

少數(shù)族裔與同性戀者的處境
城市中少數(shù)族群受到了比以往任何一段時間都更加平等的對待。這在當(dāng)時的電影中可窺一斑。1929年的兩部影片《紅皮膚》（Redskin）和《神的孩子》（Son of the Gods）就公開批判了自以為是的白人激進分子，并對北美原住民和亞裔人群表達了同情。在電影中和舞臺上，白人和有色人種開始同臺獻藝；在20年代的夜總會，經(jīng)?？梢钥吹桨兹撕秃谌艘黄鹛杌蚓筒?。不過，這一切在30年代保守主義抬頭后就再難見蹤影了。

人們對同性戀者的容納程度達到了60年代之前的最高值。直到30年代早期，男性同性戀俱樂部都是公開經(jīng)營的，這類場所被稱作“pansy clubs”。當(dāng)時的票房一線男星William Haines就公開表明自己是同性戀，而且像他這樣公示自己性取向的好萊塢演員并不止他一人。Mae West在1927年發(fā)表的同性戀題材劇作《Drag》大獲成功，他也被認為是視同性戀者的性選擇權(quán)利為基本人權(quán)的主要提倡者。好景不長，到了30年代，由于公眾越來越難以忍受同性戀的公開存在，同性戀藝人不得不在隱退和隱瞞中二者擇一。

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